Новости
Экскурсии на выставку «Эдвард Мунк» в Третьяковской галерее с 17 апреля по 14 июля 2019 года
14.03.2019
Впервые норвежский экспрессионист Эдвард Мунк в Москве. Долгожданная выставка, подготовка к которой длилась больше двух лет, открывается в апреле в Третьяковской галерее в Инженерном корпусе. Впервые самая крупная выставка Мунка пройдёт в России в Третьяковской галерее. На выставке широкой публике будет представлено около 70 картин и более 30 графических зарисовок художника. Также на выставке можно будет увидеть одну из четырёх картин «Крика», которая считается эталоном экспрессионизма. Время работы выставки: с 17 апреля по 14 июля 2019 года. График работы: Понедельник – выходной в Третьяковской галерее. Вторник, среда, воскресенье – выставка открыта с 10.00 до 18.00. Четверг, пятница, суббота – выставка работает с 10.00 до 21.00. . Стоимость экскурсии на выставку «Эдвард Мунк» Индивидуальная экскурсия для группы не более 5 человек. Возможен срочный заказ. 10 000 рублей – услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 5 человек, экскурсионное обслуживание в Третьяковской галерее. 700 рублей – стоимость одного входного билета для взрослого. Дети до 16 лет проходят на выставку бесплатно. Индивидуальную экскурсию в составе до 5 человек включительно можно планировать на любую дату и время по предварительной заявке. Индивидуальная экскурсия для группы до 20 человек. При заказе экскурсии за 30 дней до планируемой даты экскурсии. 8 000 рублей – услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 20 человек, экскурсионное обслуживание в Третьяковской галерее. 700 рублей – стоимость одного входного билета для взрослого. Дети до 16 лет проходят на выставку бесплатно. . Индивидуальная экскурсия для группы до 20 человек. При заказе экскурсии менее, чем за 45 дней до планируемой даты экскурсии. 13 000 рублей – услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 20 человек, экскурсионное обслуживание в Третьяковской галерее. 700 рублей – стоимость одного входного билета для взрослого. Дети до 16 лет проходят на выставку бесплатно. Экскурсия в составе сборной группы 20 человек. 1 650 рублей – стоимость одного билета в составе сборной группы (20 человек) независимо от возраста. В стоимость включено: услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 20 человек, экскурсионное обслуживание в Третьяковской галерее, входной билет. Порядок бронирования экскурсии на выставку «Эдвард Мунк» Бронирование и оплата индивидуальной или групповой экскурсии на выставку «Эдвард Мунк» в Третьяковской галерее осуществляется за 45 дней и более до намеченной даты экскурсии. Возможность организации экскурсии при срочных заказах необходимо уточнять у наших менеджеров. При формировании запроса необходимо указать все возможные планируемые даты, период времени проведения экскурсии, количество туристов. . Природа. Женщины. Смерть в картинах Эдварда Мунка Эдвард Мунк выдающийся экспрессионист своего времени. Человек с непростой судьбой и большими внутренними переживаниями. Пережив в раннем детстве смерть матери, позже родной тёти и сестры, казалось смерть поселилась в его душе и сердце. Не удивительно, что в своих картинах он рисовал то, что находится внутри него, то каким он видит этот мир. Его картины произвели настоящий фурор на художественный мир ещё до того, как появилось и обозначилось направление «экспрессионизма». Впервые экспрессионизм, как направление прозвучало в начале 20 века. Художники, писатели, музыканты начали выражать свои чувства и настроение в своих произведениях, картинах и музыке. Они не стесняются общественности и осуждения. Они открыто выражают и показывают своё внутреннее и психологическое состояние. Годами ранее Эдвард Мунк сделал все то же самое в своих картинах, которые принесли ему всемирную известность. Поэтому норвежского художника Эдварда Мунка принято называть основоположником экспрессионизма. На экскурсии по выставке «Эдвард Мунк» в Третьяковской галерее вы отследите весь художественный путь становления норвежца. . Свои ранние работы он начинал рисовать в стиле модерн – «Девушка на мосту», картина будет привезена в Москву из Национальной галереи в Осло. Мунк был новатором и перфекционистом. К своим картинам он относился с большой критикой и в случае большого недовольства ими, мог «наказывать» их, выставляя их на мороз или под проливной дождь. Так многие картины находятся в плачевном состоянии и не поддаются реставрации. При этом он пробовал и экспериментировал с красками, разбавляя их водой, добавляя в них мел или яичную темперу. Все вместе – настроение, психическое напряжение, переживание и страхи, эксперименты с красками вырисовывались в такие шедевры, как «Крик». Картину «Крик» Мунк нарисовал в четырёх вариантах. Каждая из которых написана в разное время, но сам сюжет всегда оставался один. Багряный закат, залитый языками пламени, существо непонятной формы и обличия, которые с одной стороны вызывают страх, с другой навевают печальные и тоскливые мысли. На выставке «Эдвард Мунк» в Третьяковской галерее у посетителей будет возможность увидеть всю гамму чувств и переживаний, которые вкладывал художник в написание «Крика». . На индивидуальной экскурсии по выставке «Эдвард Мунк» вместе с профессиональными экскурсоводами Третьяковской галереи вы сделаете свои заключения относительно эмоционального окраса данной картины. Много внимания Мунк уделяет и женщинам. Эта та часть его жизни, которая не приносила ему удовольствия и радости. Он пользовался большим успехом у женщин, но при этом все его любовные романы приносили ему только страдания и мучения. Женщины и смерть перекликались в картинах Мунках. «Больная девочка» - картина близкая и дорогая сердцу Мунка, была подвержена жестокой критике. Общественность не готова была принять бесформенные, размытые и тусклые тона. Годом позже он нарисует свою сестру в картине «Весна». Здесь он пробует себя ещё, как импрессионист. Картина на первый взгляд кажется живой: колышущиеся занавески, дневной солнечный свет и девушка откинувшаяся на подушках. При этом вся картина нарисована в таких тонах, что зритель невольно съёживается, от присутствия смерти в комнате. На выставке Мунка в Третьяковской галерее можно будет также увидеть «Девушку и смерть» и «Созревание». На обеих картинах молодые и здоровые девушки стоят бок о бок со смертью. Неожиданностью для посетителей станет часть выставки, посвящённая Фёдору Достоевскому. Достоевский был любимым писателем Мунка и оказал сильное влияние на его творчество. На экскурсии по выставке «Эдвард Мунк» в Третьяковской галерее вы увидите на сколько Мунк мог быть разным в своём творчестве и в своих картинах. .
Читать подробно
Экскурсия на выставку Илья Репин в Новой Третьяковке с 16 марта по 18 августа 2019 года
13.02.2019
Каждый год Третьяковская галерея удивляет гостей и жителей Москвы своими выставками. В этом году – 16 марта 2019 года ожидается открытие одна из самых масштабных выставок «Илья Репин». На трёх этажах в здании Новой Третьяковки на Крымском валу, будет показано более 180 картин и около 130 графических работ Ильи Репина. На выставке будут представлены, как известные всем картины: «Не ждали», «Бурлаки на Волге», так и малоизвестные картины, и зарисовки из частных коллекций. 26 музеев России и зарубежья с удовольствием предоставили свои картины к ретроспективной выставке к 175-летию Ильи Репина. Основным шедевром выставки является 9 метровая картина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» из Русского музея г. Санкт-Петербург. Время работы выставки с 16 марта 2019 года по 18 августа 2019 года. Стоимость экскурсии на выставку Илья Репин Индивидуальная экскурсия на выставку «Илья Репин» в Третьяковской галерее проводится для группы от 1 до 20 человек. По правилам работы Третьяковской галереи для проведения экскурсии по выставке необходимо приобретать экскурсионную путёвку. Стоимость экскурсии на выставку «Илья Репин» для группы до 20 человек составляет: 18 000 рублей – услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 20 человек и экскурсионное обслуживание. 700 рублей – стоимость одного входного билета в Третьяковскую галерею. Ближайшие возможные даты проведения экскурсий для групп из 20 человек: 17 мая в 18.00 / 24 мая в 18.00 / 31 мая в 18.00. Стоимость экскурсии для индивидуальных туристов не более 5 человек: 10 000 рублей - экскурсионная путевка, услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионное обслуживание согласно программе. 700 рублей входной билет на 1 взрослого. Возможные даты проведение экскурсий для индивидуальных посетителей: Любой день работы выставки в период со вторника до воскресенья включительно. Точные даты просим согласовывать с нашими менеджерами. Экскурсию на выставку «Илья Репин» необходимо планировать заблаговременно. . Экскурсия для школьников на выставку «Илья Репин» в Новой Третьяковке Ни одна школьная программа не обходится без изучения творчества Ильи Репина. По его картинам пишут сочинения, изучают искусство 19 и 20 века. Самое лучшее изучение творчества того или иного художника, это возможность увидеть картины вживую, а не на картинках учебников. Экскурсия для школьников на выставку «Илья Репин» в Третьяковской галерее это уникальный случай для детей увидеть все картины художника в одном пространстве, проникнуться эмоциями и чувствами «Бурлаков на Волге» и по-новому взглянуть на Репина и его творчество. Стоимость экскурсии на выставку «Илья Репин» для школьников уточняйте у наших менеджеров. Экскурсия в составе группы на выставку Илья Репин на Крымском валу Даты проведения экскурсий для сборных групп: 27 апреля в 16.00, 2 мая в 17.30. Казалось бы, о художнике Илье Репине знают все и всё со школьной скамьи. Но несмотря на это экскурсоводам Третьяковской галереи есть чем удивить и порадовать любителей творчества художника. На экскурсии в составе группы по выставке «Илья Репин» вместе с экскурсоводом вы ещё раз пройдётесь по основным картинам Репина, увидите масштабность и человечность в каждой картине. . Илья Ефимович был портретистом и большинство его картин описывает именно человеческие чувства и переживания. Профессиональные экскурсоводы Третьяковской галереи уделят особое значение картинам с библейским сюжетом. Несмотря на то, что Репин рисовал в основном портреты, начинал он, как художник-иконописец. Стоимость экскурсии в составе группы 1600 рублей – стоимость экскурсии в составе группы на выставку «Илья Репин». Ближайшие возможные даты и время: 27 апреля в 16.00 / 2 мая в 17.30. В стоимость экскурсии включено: услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи, экскурсионная путёвка на группу до 20 человек, экскурсионное обслуживание и входные билеты на группу. Масштабность и человечность в картинах Репина Картины Репина впечатляют своим масштабом. Он один из немногих художников «портретистов», кто любил рисовать людей, отражая в картинах все чувства и эмоции, которые они испытывают. Илье Ефимовичу Репину доверяли рисовать свои портреты такие именитые люди как Менделеев, Глинка, Толстой и даже Николай II. Его картины настолько реалистично показывают происходящее с человеком, что невольно становишься участником действия, которое происходит на картине. . Каждая картина вырисовывалась очень тщательно. На написание одной картины могло уйти несколько лет. Репин умел воодушевить и увлечь в свой процесс всех вокруг. Когда он рисовал «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» вся семья несколько лет жила этой картиной. Все были вовлечены в процесс создания картины: ежедневно читались стихи и рассказывались рассказы о запорожцах, дети знали всех героев наизусть и могли в любую минуту процитировать текст из письма. Благодаря такому подходу картины Репина получаются очень реалистичными. На экскурсии по выставке «Илья Репин» можно будет увидеть одну из самых его масштабных картин «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Размер картины впечатляет своим размахом – 4 метра в высоту и 9 метров в длину. На картине изображено 82 человека. Профессиональные экскурсоводы Третьяковской галереи расскажут вам, как создавалась картина, как прорисовывался каждый персонаж и сколько лет ушло на написание этого шедевра. . На экскурсии по выставке «Илья Репин» будет возможность увидеть и другую сторону творчества Репина – это религиозная живопись. Илья Ефимович начинал свой путь художника, как иконописец. С большей частью его рисунков и картин этого периода мало кто знаком, так как они находятся в частных коллекциях или запасниках музеев. Однако не стандартная для «портретиста» библейская тематика прослеживается во многих его картинах и творчестве. На выставке «Илья Репин» в Москве будут представлены картины из этой серии «Николай Мирликийский избавляет от смертной казни трёх невинно осуждённых», «Воскрешение дочери Иаира», а также графические изображения, нарисованные карандашом. Компания Городской Вояж будет рада организовать для вас индивидуальную экскурсию или экскурсию в составе группы на выставку «Илья Репин». .
Читать подробно
Выставка «Фрида Кало и Диего Ривера» в Манеже
29.12.2018
Правительство Москвы сделало настоящий подарок для жителей и гостей столицы, открыв в преддверии Новогодних праздников одну из самых масштабных и интересных выставок «VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний» в Манеже. Даты работы выставки: 21 декабря 2018 - 12 марта 2019 года. Два самых знаменитых художника Мексики: Фрида Кало и Диего Ривера будут представлены в Москве впервые. Выставка впечатляет своей грандиозностью и колоритностью, ведь большинство объектов никогда ещё не покидали Мексику. Ценители творчества Фриды ждали этого события несколько лет. Вся выставка пронизана жизнью и чувствами, которые испытывала Фрида на протяжении всего своего творческого пути. На выставке представлено несколько картин раннего творчества Фриды, которые кардинально отличаются от того, что она писала, будучи замужем за Диего. Все ее терзания, боль физическая и душевная нашли отражение в ее картинах. Экскурсия по выставке «Фрида Кало и Диего Ривера» познакомит посетителей с любовной историей одной из самых ярких и эксцентричных пар 19 века. Выставка «Viva La Vida. Фрида Кало и Диего Ривера» проходит в здании Центрального Выставочного Зала Манежа по адресу: г. Москва, Манежная площадь, д.1. Выставка открыта с 10.00 до 21.00, без выходных. Экскурсии проводятся ежедневно с 10.00 до 21.00. Индивидуальная экскурсия по выставке в Манеже проводится для группы до 15 человек. Продолжительность экскурсии 1 час. На индивидуальной экскурсии по выставке «Фрида Кало» у вас будет возможность «прожить» вместе с Фридой все ее переживания. Она одна из немногих талантливейших художниц, выражала в картинах все то, что у нее находилось внутри. . В каждой картине можно увидеть портрет Диего, в том или ином изображении. Профессиональные экскурсоводы познакомят вас также с творчеством ее мужа – Диего Риверы, и помогут провести параллель между этими двумя творческими личностями. На экскурсии по выставке «Фрида и Диего» в сопровождении экскурсовода можно будет увидеть картины, связанные с приездом художника в Советский Союз. Каждый из них был индивидуальностью. У каждого был свой исключительный стиль, который можно отследить, посетив экскурсию «Фрида Кало и Диего Ривера». Стоимость индивидуальной экскурсии на временную выставку в Манеже 18 000 рублей. В стоимость включено: услуги профессионального экскурсовода на русском языке, экскурсионная путёвка на группу до 15 человек, входные билеты на выставку. Правила бронирования и заказа индивидуальной экскурсии на выставку Экскурсии организуются по предварительно записи. Для заказа экскурсии на выставку в Манеже вы можете выбрать удобный для вас способ: позвонить нам по любому номеру телефона на нашем сайте, и наши профессиональные менеджеры предоставят для вас всю исчерпывающую информацию; прислать заявку на электронную почту или оставить заявку на сайте с указанием даты и времени проведения экскурсии, количества человек на экскурсии. . Экскурсия в составе группы на выставку «Фрида Кало» в Манеже Планируемые даты сборных экскурсий: 3 марта (время начала под запрос), 9 марта (время начала под запрос) 2019 года. Групповые экскурсии в будние дни под запрос. Даты и время экскурсий в будни просим вас уточнять у наших менеджеров. Нет ничего интереснее, чем побывать на экскурсии по выставке любимого художника. Профессиональный экскурсовод, как никто другой сможет раскрыть все детали и составляющие каждой картины. Он покажет и сделает акценты на элементы, на которые можно и не обратить внимание при обычном просмотре картины. На экскурсии по выставке «Фрида Кало и Диего Ривера» в составе группы вам представится уникальная возможность познакомиться с творчеством Фриды и Диего немного глубже. Стоимость и правила бронирования экскурсии в составе группы 1 500 рублей – стоимость одного билета на экскурсию в составе группы 15 человек. В стоимость билета включено: услуги профессионального экскурсовода на русском языке, экскурсионная путёвка на группу до 15 человек, входной билет на выставку. Сборные экскурсии на выставку в Манеже проводятся в будние и выходные дни по мере формирования группы. Для записи на экскурсию в составе группы необходимо прислать: фамилия, имя, отчество каждого туриста, все удобные вам даты и время участия в экскурсии, контактный телефон для связи. Наши менеджеры свяжутся с вами и предложат все возможные варианты экскурсии. . Любовь, страсть, боль и отчаяние Фриды и Диего Фрида и Диего познакомились, когда Фриде было всего 20 лет. Она начинающая художница приехала к уже известному на тот момент Ривера за рецензией ее картин. Впервые, увидев зарисовки Фриды, Диего отметил особенный талант в этой хрупкой девочке. Любовь к живописи появилась у Фриды при трагических событиях – в 17 лет она попала в жуткую аварию. Никто, кроме ее отца, не верил в то, что она со множеством переломов позвоночника выживет и сможет ходить. Отец не отходил от дочери ни на шаг на протяжении всего времени, что она находилась в больнице. Будучи обездвиженной, Фриде необходимо было себя как-то реализовать. Отец сделал над ее кроватью специальное сооружение, оно держало зеркало, в которое смотрелась Фрида и держало подрамник, чтобы она могла рисовать. Только творчество и безумное желание рисовать вернуло ее к жизни. Яркая, живая, эксцентричная и волевая Фрида не могла не приглянуться Диего, несмотря на то, что она была на 20 лет моложе его. Их роман развивался стремительно и уже через несколько лет они объявили о своём бракосочетании. Совместная жизнь с Диего Ривера была полна любви, страсти, нежности и боли, которую Фрида отражала в своих картинах. «Я не рисую вымышленные персонажи. Я рисую свою жизнь» - говорила Фрида о своих картинах. Она без страха осуждения отражала свои чувства и страдания. . На экскурсии по выставке «Фрида Кало и Диего Ривера» представлена одна из таких картин – «Больница Генри Форда». До этого момента никто, кроме Фриды не поднимал тему потери ребёнка. Картина немного шокирующая и пронизана душевной болью, которую испытала художница, когда потеряла второго не родившегося ребёнка. Страшная авария, изменившая всю жизнь Фриды Кало, будет преследовать ее на протяжении всей жизни. Чем больше Фрида будет оказываться на операционном столе, тем «тяжелее» становятся ее картины. На выставке представлена также одна из ее знаменитых картин «Сломанная колонна». Вся сила духа, воли, мужественности и жажда жизни отражена в картинах Фриды. Как неотъемлемая часть творчества Фриды на выставке представлены работы Диего Риверы и его последовательное увлечение постимпрессионизмом, кубизмом и реализмом. На экскурсии по выставке «Фрида и Диего» в Манеже будет возможность узнать и попробовать разгадать загадку картины «Раненный стол», которая была утеряна в 1955 году и до сих пор никто не знает о ее местонахождении. Центральную часть выставки занимают совместные фото и предметы Кало и Риверы. Это отдельная часть выставки, которая вызывает не меньший интерес. Выставка «Фрида Кало и Диего Ривера» по своему наполнению – эмоциональная, масштабная – по эксклюзивности и количеству собранных картин, фотографий и предметов. Даже если вы не знакомы с творчеством Фриды и Диего, экскурсия по выставке «Viva La Vida. Фрида Кало и Диего Ривера» не оставит вас равнодушным. .
Читать подробно
Выставка «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» в ГМИИ им. А.С. Пушкина
20.11.2018
У каждого талантливого художника есть своя муза, которая вдохновляет его на новые творческие открытия и произведения. Так и для Пабло Пикассо музой, женой и вдохновительницей была Ольга Хохлова. Выставка «Пикассо и Хохлова» в Государственном музее Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина посвящена удивительной женщине и душе Пикассо – Ольге Хохловой. На экскурсии по временной выставке в Пушкинском музее можно будет увидеть всю историю необыкновенной и по-своему трагичной любви знаменитого художника и русской балерины. Выставка открывает свои двери для посетителей 20 ноября 2018 года и продлится до 3 февраля 2019 года. Выставку «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» можно будет посетить в дни работы Пушкинского музея: Понедельник – выходной день. Вторник, среда, суббота и воскресенье с 11.00 до 20.00. Четверг и пятница с 11.00 до 21.00. Индивидуальная экскурсия на выставку «Пикассо и Хохлова» Выставка «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» в Пушкинском музее это совместный проект Пушкинского музея, музея Пикассо и фонда FABA, благодаря которому зрителю будет представлено более 200 экспонатов совместной жизни великого испанского художника и балерины из России. . На индивидуальной экскурсии по выставке «Пикассо и Хохлова» вы увидите портреты Ольги, которые меняются из года год, личные вещи Хохловой, которые долгое время не показывали общественности, картины и сюжеты, связанные с сыном и семейной жизнью. Профессиональные экскурсоводы Пушкинского музея помогут вам увидеть, как менялся образ Ольги Хохловой в картина Пабло Пикассо. Индивидуальная экскурсия по временной выставке «Пикассо и Хохлова» познакомит вас ещё и с другими женщинами семейной четы Пикассо, которые оказывали на его творчество сильное влияние и приносили страдания его жене. Индивидуальная экскурсия по выставке раскроет вам все грани тонкой, ранимой, русской души Ольги и эксцентричного испанца Пикассо. Групповая экскурсия на временную выставку «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» Групповая экскурсия на выставку «Хохлова и Пикассо» проводится для группы не более 15 человек. Экскурсия в составе сборной группы по временной выставке в Пушкинском музее позволит в полной мере познакомится с экспозицией выставки. На сборной экскурсии по выставке «Пикассо и Хохлова» профессиональные экскурсоводы Пушкинского музея познакомят вас с творчеством Пикассо, а также покажут основные его произведения. Экскурсия в составе группы позволит вам понять и увидеть необыкновенное творчество Пабло Пикассо. Стоимость экскурсии на выставку в Пушкинском музее Стоимость индивидуальной и групповой экскурсии на выставку «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» включает в себя: Экскурсионную путёвку, дающую право проведения экскурсии на выставке; Услуги профессионального экскурсовода Пушкинского музея; Входной билет. Стоимость индивидуальной и групповой экскурсии уточняйте у наших менеджеров. . Пикассо и Хохлова. История любви длинною в жизнь Знакомство Ольги Хохловой и испанского художника Пабло Пикассо произошло в Риме, где ему предложили стать художником по костюмам и декорациям балета «Парад», а Ольга была танцовщицей кордебалета Дягилева. Русская балерина сразу покорила сердце горячего испанца. В ней была кротость и женская грация. Впечатлённый охватившей его любовь Пикассо начинает рисовать портреты любимой женщины. Ему хочется запечатлеть все ее чувства, все ее переживания, сохранить милый образ на года. Стиль его картин меняется кардинальным образом, с свойственного именно ему кубизма, он начинает рисовать классические женские образы. Выставка «Пикассо и Хохлова» организована таким образом, что в ней раскрывается весь роман Пикассо и Ольги Хохловой от начала их встречи до смерти Ольги. Часть выставки посвящена Ольге Хохловой. Представлены ее личные вещи из семейных архивов, когда она ещё не была замужем, а также письма, которые она писала близким в Россию. Именно у российского зрителя будет возможность увидеть и прочитать письма в оригинале без перевода. . Особенный интерес публики вызывают вещи, которые хранились в частном собрании Ольги Хохловой и ее наследников. Документальные фильмы, снимки их счастливой жизни, работы Пабло, которые показывают всю его любовь к жене и сыну. Большая часть выставки посвящена, конечно же, творчеству Пабло Пикассо, которое связано с его семейной жизнью и его музами, которые были на протяжении всего его брака с Ольгой Хохловой. На экскурсии по выставке «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» вы сможете отследить, как менялся образ Хохловой от классической русской красавицы, до сюрреалистической «Мигеры». Пикассо не сдерживал себя в эмоциях и красках, изображая своих любимых женщин в откровенных позах на фоне своей жены. Брак Пикассо и Хохловой продлился 35 лет. Русская балерина оставила глубокий след в творчестве и деятельности великого мастера. Приглашаем всех любителей Пикассо на экскурсию по выставке в Пушкинском музее. .
Читать подробно
Выставка «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее
09.10.2018
Выставка продлится с 6 октября 2018 года по 17 февраля 2019 года. Время работы выставки: Понедельник – выходной день. Вторник, среда, воскресенье с 10.00 до 18.00. Четверг, пятница, суббота с 10.00 до 21.00. Экскурсия по выставке «Архип Куинджи» в Инженерном корпусе познакомит вас с удивительным миром красок этого необыкновенного художника. Многие специалисты бьются и исследуют его картины и до сих пор в догадках, какие краски и химические вещества использовал Куинджи. Так и в этот раз перед открытием выставки, более 20 картин изучили на предмет того, какие химические элементы использовал художник, чтобы нарисовать столь искрящийся «лунный свет». И в очередной раз специалисты, уже современности, которые имеют большие знания в художественном искусстве и современных технологиях, подтвердили, что у Куинджи была своя собственная техника нанесения красок, без использования каких-либо химических элементов. . Текущая временная выставка в Третьяковской галерее собрала около 180 произведений Куинджи, которыми с удовольствием поделились музеи Беларуси, Азербайджана и другие музеи стран ближнего зарубежья, а также Русский музей (г. Санкт-Петербург). Все картины, представленные на выставке в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, поделены на 4 раздела: «Притяжение земли», «Тайна ночи», «В просторах вечности», «Опережая время». На индивидуальной экскурсии по выставке «Архип Куинджи» у вас будет возможность увидеть «живые» картины и узнать, какую технику применял художник. Профессиональные экскурсоводы Третьяковской галереи откроют новый мир Архипа Куинджи и помогут посмотреть на него другими глазами. Глазами новатора, который по-новому представил пейзажную живопись. Который игрой красок смог показать единство природы, человека и мира. . Стоимость индивидуальной экскурсии на выставку «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее Компания «Городской Вояж» имеет многолетний опыт работы по организации индивидуальных экскурсий на временные выставки в Третьяковской галерее. Индивидуальные экскурсии проводятся для групп от одного до 15 человек. 7 000 рублей – услуги профессионального экскурсовода Третьяковской галереи на русском языке. 6000 рублей – экскурсионная путёвка на право проведение экскурсии для группы до 15 человек. 600 рублей – стоимость одного билета в Третьяковской галерею для взрослого. Дети проходят на выставку бесплатно. Бронирование индивидуальной экскурсии на выставку «Архип Куинджи» необходимо осуществлять заблаговременно. При бронировании экскурсии за 3 дня до планируемой даты посещения, возможно увеличение стоимости экскурсии. Даты и время проведения экскурсий в январе и феврале 2019 года - под запрос. Просим уточнять у наших менеджеров. . «Эффект Куинджи» На индивидуальной экскурсии по выставке «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее вы познакомитесь с краткой биографией художника, а также увидите большинство эскизов, которые делал Куинджи в период своего затворничества, которое длилось более 20 лет. Предлагаем вам перед посещением экскурсии «Архип Куинджи» ознакомиться с творчеством и интересными фактами его жизни. Архип Иванович Куинджи – человек с не простой судьбой и творческим путём. Рано оставшись без родителей, грамоте он учился у знакомых соседей, а позже родственники отдали его в сельскую школу. Школьные предметы совсем не давались юному Архипу, зато вот рисование увлекало его больше всего. Он рисовал на всем, где можно было рисовать: на обрывках газет, на заборах, на партах, на стенах. Любовь к живописи и творчеству привели его к Айвазовскому в Феодосию. Айвазовский, будучи уже знаменитым, не увидел в Куинджи никакого таланта и интереса. Проведя с Иваном Айвазовским все лето, выполняя для него черновую работу от покраски забора до прополки огорода, Архип Куинджи принимает решение поступать в «Академию художеств» в Санкт-Петербурге. . Академия художеств также не была готова рассмотреть в художнике талант. Несмотря на это, Куинджи упорно рисует, совершенствует свою технику и каждый год пробует поступить в Академию. На третий год своих упорных попыток стать студентом Академии художеств, его берут вольнослушателем. Это становится новым витком в его творчестве. Он окунается в творчество художников-передвижников, таких как Илья Репин, Виктор Васнецов, Иван Крамской и другие. Пейзажи, чуткость и тонкость природы он видит через картины именитых художников. При этом имея свой нрав, своё видение и свой взгляд на вещи, он пробует выработать свой собственный стиль. Особым местом для художника был Валаам, где он каждый год вместе с семьёй проводит лето. Там он рисует свои известные пейзажи «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». Картина «На острове Валаам» Куинджи стала первой картиной, которую приобрёл в свою коллекцию Павел Третьяков. В течении нескольких лет Архип Куинджи придерживается стиля художников-передвижников, добавляя в картины свой неповторимый опыт и изящество. . Настоящий переворот в живописи Куинджи сделал 1876 году, когда показал миру и художественному сообществу картину «Украинская ночь». В картине с особенной чувственностью передано тепло этой ночи. Художнику, как никому другому удалось красками и своей особенной технологий создать искрящийся лунный свет. Позже в 1878 году картина была выставлена на всемирной выставке в Париже и стала настоящей сенсацией. Уже позже последовали и другие не менее известные картины Куинджи: «Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре», «Днепр утром», которые можно будет увидеть на выставке «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее. На пике своей славы художник принимает решение уйти из художественного мира, чтобы его запомнили именно великим новатором. Двадцать долгих лет Куинджи нигде не выставлялся и не показывал свои картины, продолжая при этом рисовать и делать эскизы. На выставке «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее можно будет увидеть эскизы из частных коллекций, которые были нарисованы в этот период. Особенное наложение теней и игра с цветом и красками нашло своё продолжение в работах его учеников: Крымова, Рылова и Рериха, которым он уделял последние годы своей жизни. На экскурсии по временной выставке в Третьяковской галерее у вас будет возможность ещё раз посмотреть на творчество талантливейшего художника 19 века, Архипа Куинджи. .
Читать подробно
Выставка «Михаил Ларионов» в Новой Третьяковке
19.09.2018
Новая Третьяковка на Крымском валу открывает для посетителей двери на временную выставку «Михаил Ларионов». Выставка продлится с 19 сентября 2018 года по 20 января 2019 года. Время работы выставки: Понедельник – выходной день. Вторник, среда и воскресенье – с 10.00 до 18.00. Четверг, пятница и суббота – 10.00 до 21.00. Мы рады предложить вашему вниманию уникальную возможность участия в экскурсиях на эту замечательную выставку художественного искусства. Индивидуальная экскурсия на выставку «Михаил Ларионов» проводится для туристов в количестве до 5 человек. В программе экскурсии могут принять участие дети и взрослые. Также возможен заказ и бронирование групповых экскурсий на временную выставку в Новой Третьяковке для заранее самостоятельно сформированных групп туристов. Общее количество человек на групповых экскурсиях не более 20 туристов. При желании вы можете присоединиться в наши сборные группы на экскурсию по выставке «Михаил Ларионов». Индивидуальная экскурсия на любую выставку позволяет наиболее в полной мере получить всю исчерпывающую информацию от профессионального экскурсовода. . Стоимость экскурсии на выставку «Михаил Ларионов» в Новой Третьяковке Наша компания имеет многолетний опыт организации индивидуальных и групповых экскурсий в Третьяковскую галерею. Мы с радостью организуем для вас индивидуальную экскурсию на выставку «Михаил Ларионов» или экскурсию в составе группы. Продолжительность экскурсии 1 час 30 минут. Стоимость индивидуальной экскурсии: Индивидуальная экскурсия проводится для уже сформированной группы или индивидуальных туристов. По правилам работы музея экскурсионная группа не должна превышать 20 человек. Стоимость индивидуальной экскурсии на выставку «Михаил Ларионов» зависит от даты и времени проведения экскурсии. Точную информацию о возможности проведения экскурсии на интересующую вас дату, а также стоимость экскурсии вы можете уточнить у наших менеджеров. Стоимость экскурсии в составе группы на выставку «Михаил Ларионов». Вы можете пойти на экскурсию по выставке «Михаил Ларионов» в составе группы (не более 20 человек), которую мы формируем из различных туристов. Для того, чтобы мы могли включить вас в группу на экскурсию в тот или иной день, вам необходимо направить нам на электронную почту заявку с указанием всех возможных дат, которые вы рассматриваете для посещения выставки. 1 100 рублей – стоимость одного билета на экскурсию на выставку «Михаил Ларионов». В стоимость включено: услуги профессионального экскурсовода на русском языке, экскурсионная путёвка на группу, экскурсионное обслуживание в галерее и входной билет. . Интересные факты о выставке «Михаил Ларионов» в Новой Третьяковке Михаила Ларионова считают основателем русского авангарда. Он один из первых художников авангардистов, кто отошёл от традиционного изображения пейзажей, балерин и натюрмортов. Его не стандартный подход к беспредметной живописи положил начало абстрактной живописи в России. Жизнь художника-авангардиста Ларионова сложилась таким образом, что всю свою сознательную и творческую жизнь он прожил за границей. В России Михаил Ларионов выставлялся уже после смерти и только дважды 38 лет назад в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве. Выставка «Михаил Ларионов» в Третьяковской галерее приурочена к 135-летию со дня рождения. Третьяковской галерее понадобилось 2 года, чтобы собрать эту удивительную по своей масштабности ретроспективную выставку. Выставка отражает весь творческий путь художника и поделена на 14 областей. . Каждая зона и область выставки будет посвящена отдельному периоду жизни Ларионова. Раннее творчество представлено импрессионистским пейзажем «Сад». Его знаменитые «трактирные Венеры»: негритянская, цыганская, еврейская и кацапская наконец-то соберутся под одной крышей. На выставке можно будет увидеть две картины Михаила Ларионова, впервые представленные Российской публике: холст «Ноктюрн» из коллекции галереи Тейт и «Лучистая колбаса и скумбрия» из Музея Людвига. Французский период творчества представлен не только картинами, созданными в этот период, но и его работами, связанными с его деятельностью в Париже, где он работал хореографом, художником-декоратором и консультантом Сергея Дягилева – балетмейстера «Русских сезонов». Третьяковская галерея постаралась в полном объёме раскрыть и показать необыкновенно творческую личность Михаила Ларионова. На выставке также представлены предметы из личной коллекции художника, которые показывают широкий круг интересов художника. На экскурсии по выставке «Михаил Ларионов» в Третьяковской галерее можно будет также увидеть фотографии из семейного архива Ларионова и Натальи Гончаровой, включая его паспорт и личные фотографии. Эксклюзивные работы, фотографии, зарисовки, личные коллекционные вещи, вошедшие в эту выставку, были предоставлены Галереей Тейт, музеем Виктории и Альберта в Лондоне, Центром Помпиду (г. Париж), российскими и зарубежными музеями и частными коллекционерами. .
Читать подробно
Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» в ГМИИ им. А.С. Пушкина
04.09.2018
Даты проведения: с 4 сентября по 28 октября 2018 года. 1 этап проведения выставки с 4 по 30 сентября. 2 этап с 3 по 28 октября. Фактически в указанные периоды будут выставлены разные произведения художественного искусства. Поэтому мы рекомендуем конечно планировать посещение выставки два раза. При этом не нужно будет покупать второй входной билет. Только просим вас сохранять первый купленный вами билет на выставку. Подобный формат проведения выставки обусловлен правилами хранения, перевозки работ. Слишком длительное экспонирование некоторых произведений искусства просто запрещено из-за их ветхости. В каждый этап проведения выставки туристы смогут увидеть разные шедевры японского искусства периода Эдо. Место проведения: основное здание музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, г. Москва, ул. Волхонка, дом 12. Время работы выставки: Понедельник – выходной день. Вторник, среда, суббота и воскресенье – с 11.00 до 20.00. четверг и пятница – с 11.00 до 21.00. . Индивидуальная экскурсия по выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» в Пушкинском музее проводится профессиональными экскурсоводами, искусствоведами. Максимальное количество человек на индивидуальной экскурсии до 5 человек. Возможность посещения экскурсии для группы более 5 человек просим уточнять у наших специалистов. Наши специалисты могут организовать персональную экскурсию для заранее самостоятельно сформированной группы туристов в количестве не более 15 человек. Экскурсия по выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» может быть объединена с экскурсией по главному зданию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Стоимость экскурсии на выставку «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» Экскурсия в составе сборной группы. 2000 рублей на 1 взрослого человека, 1000 рублей на 1 ребенка. Стоимость индивидуальной экскурсии просим уточнять у наших специалистов. Сеансы проведения экскурсий на временную выставку Индивидуальные экскурсии на выставку «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» проводятся в то время, которое удобно вам при условии наличия входных билетов на желаемое вами время. Групповые экскурсии можно планировать в: 11.45, 13,45, 14,45, 16.45, 17.45. Работы и художники, представленные на выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» в Москве Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» имеет очень важное значение для взаимоотношений России и Японии, и является одним из самых значимых культурных мероприятий 2018 года. Благодаря усилиям музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина мы сможем с вами увидеть 135 произведений японского искусства. Работы, представленные на выставке, относятся к различным школам, которые традиционно были распространены в эпоху Эдо в Японии. Часть работ предоставлена Пушкинским музеем, ну а основные уникальные работы привезены из Японии. В России выставка художественного искусства из Японии подобного масштаба впервые. Более 10 шедевров и гравюр имеют статус национального достояния и настоящего сокровища в Японии. Самой главной школой подготовки художников в Японии в период Эдо была школа Кано. На выставке будет представлены работы таких мастеров изобразительного искусства школы как: Сога Сёхаку, Огата Корин, Ито Дзякутю, Ёса Бусон, уяма Окё. Школа укиё-э представлена гравюрами 18-19 веков. Именно работы мастеров по изображению гравюр этой школы оказали наиболее сильное влияние за специалистов Западной Европы. . Профессиональные экскурсоводы на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагают окунуться в многообразный и потрясающий мир шедевров гравюры и живописи японских мастеров. Вы сможете увидеть исторические репортажные сценарии, природные пейзажи, портреты, жанровые сцены: ширма «Бог ветра и бог грома» кисти Огаты Корина, ширма «Наслаждение вечерней прохладой» кисти Косуми Морикагэ, двустворчатая ширма «В часы прохлады» кисти Кусуми Морикагэ, вертикальный свиток Ватанабэ Кадзан «Портрет Такаси Сэнсэки», свитки по мотивам повести «Исэ-моногатари» (10 век), повести «Гэндзи-моногатари» (10–11 века), свиток с портретом поэта Ли Бо кисти Икэно Тайга, эссе монаха Ёсида Кэнко «Записки от скуки» (14 век), портрет Араси Рюдзо в роли ростовщика авторства Тосюсая Сяраку. На выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» представлены работы с очень интересной техникой изображения. Это и письмо кистью на бумаге или шелке, гравюры на дереве в печатной графике, изображения красками, которые растворяются в воде и содержат растительные и минеральные элементы. . Интересная и полезная информация о периоде Эдо в Японии Эпоха Эдо в Японии длилась с 1603 по 1868 годы. Период Эдо очень необычный и уникальный в своем роде. Становлению этого периода в жизни и развитии Японии предшествовали продолжительные междоусобные войны. В период Эдо власть была сосредоточена в руках известного японского рода Токугава. Благодаря деятельности которого эпоха Эдо стала одной из самых длинных в Японии. В связи с окончанием междоусобиц все общество в целом смогло вздохнуть свободно. В стране начался всемерный подъем в развитии градостроительства, ремесел, торговых отношений, культуры и искусства. Творчество художников в эпоху Эдо сопровождалось появлением различных направлений в изобразительном искусстве. Примечательной особенностью данного периода жизни Японии является появление возможности у зажиточных горожан, торговцев, ремесленников прикоснуться к творческим процессам и произведениям искусства. Ведь ранее доступ к произведениям художественного искусства был только у аристократии. Не смотря на серьезную изоляцию Японии в период правления Токугавы, древние традиции государства получили широкое прогрессивное развитие. В период Эдо абсолютно все слои общества были приобщены к культуре и искусству. Развивалось книгопечатание, гравюра по дереву, драматургия, поэзия, декоративно-прикладные ремесла, живопись, музыка и каллиграфия. .
Читать подробно
Временная выставка Импрессионизм в Авангарде с 31 мая по 18 сентября 2018 года
31.05.2018
Временная выставка Импрессионизм в Авангарде проходит в музее русского импрессионизма с 31 мая по 18 сентября 2018 года. Приглашаем всех желающих на выставку, где будут представлены шедевры мастеров русского авангарда. Импрессионистические работы художников-авангардистов представлены государственными музеями и частными собраниями. Наиболее знаковые экспонаты выставки: «Прогулка» Михаила Ларионова, «Автопортрет» Казимира Малевича, «Дорога» Алексея Явленского, «Дом в Белкине» Петра Кончаловского, «Сирень» Наталии Гончаровой, «Цветы на окне» Ольги Розановой, «Портрет Ванды» Александра Богомазова, «Малоярославец весной» Анны Лепорской, «Крым. Ай-Тодор. Розовый капот» Роберта Фалька и многие другие. Основная задача выставки – предоставить информацию о том, что русский авангард был, есть и будет всегда. Глобальное и очень важное влияние на мастеров российского авангарда оказал, конечно же, импрессионизм. Русский авангард начала 20 столетия прославил наше изобразительное искусство по всему миру. Для гостей выставки представлены экспозиции на двух этажах. . Индивидуальные и групповые экскурсии на временную выставку в музее русского импрессионизма Продолжительность экскурсии 1 час 30 минут. Общее количество туристов на экскурсии не более 15 человек. Профессиональные экскурсоводы расскажут об интересном факте полной противоположности двух явлений в искусстве, импрессионизма и авангарда. Но при этом на экскурсии всем участникам программы станет абсолютно ясно, что оба эти направления неразрывно связаны друг с другом и, что без импрессионизма могло и не быть русского авангарда начала 20 века в том виде, в котором все его знают сегодня. На индивидуальной экскурсии в музее русского импрессионизма можно будет понять, какое влияние художники-импрессионисты из Франции смогли оказать на работы мастеров русского авангарда. Экскурсионная программа по выставке Импрессионизм в Авангарде удивит туристов, покажет элементы и исторические факты творческих изысканий русских художников-авангардистов. Дополнительно хотелось бы отметить работы таких мастеров как Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Антонина Сафронова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и другие. . Стоимость экскурсии на временную выставку Импрессионизм в Авангарде Экскурсия проводится для группы в количестве до 15 человек для наиболее качественной передачи и восприятия информации. 6000 рублей – экскурсионное обслуживание, экскурсионная путевка и услуги профессионального экскурсовода на русском языке для группы до 15 туристов. 400 рублей – входной билет для взрослой категории туристов. Входные билеты для детей на выставку бесплатные. Для иностранных граждан. 7500 рублей – услуги гида-переводчика на английском языке, экскурсионная путевка и экскурсионное обслуживание на группу до 15 человек. Дополнительно нужно оплатить входной билет из расчета 400 рублей на 1 взрослого. Дети до 18 лет бесплатно по входным билетам. Мы рекомендуем бронировать индивидуальные экскурсии на выставку Импрессионизм в Авангарде в музее импрессионизма заранее. Так как выставка пользуется большой популярностью. .
Читать подробно
Выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции»
15.03.2018
Даты проведения выставки: 28 марта – 22 июля 2018 года. Время работы временной выставки: экскурсии проводятся ежедневно со вторника по воскресенье с 11.00 до 18.00. Место проведения: ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, дом 12, город Москва. Государственный музей изобразительных искусств им А.С. Пушкина совместно со Сбербанком России преподнес для любителей искусства еще один шедевр – выставку частного собрания супругов Капланов «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». Увлеченные творчеством Рембрандта, художниками и мастерами голландской живописи 17 века, супруги Томас и Дафна Каплан сформировали свою уникальную коллекцию голландской живописи и представителей Золотого века. В коллекцию Капланов входит около 250 картин и рисунков таких выдающихся мастеров, как Брейгель, Рембрандт, Рубенс и Вермеер. Супруги Каплан, собрав редкую в своем роде коллекцию, стараются познакомить мир с настоящим творчеством художников голландского Золотого века. До недавнего времени Лейденская коллекция была доступна только кураторам и директорам крупнейших музеев мира через интернет каталог, где выложена часть коллекции. Картины практически не вывозились за рубеж. Все 82 произведения искусства, представленные на выставке, демонстрируются российской публике впервые. Уникальность коллекции и выставки заключается еще и в том, что в нее входят такие произведения, как: «Девушка за Верджинелом» Яна Вермеера; В мире насчитывается всего 36 картин этого художника, которые распределены по крупнейшим музеям. В России Ян Вермеер будет представлен впервые в рамках данной выставки. «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса – одна из шестнадцати работ художника, дошедших до нашего времени; Серия аллегорий чувств Рембрандта: «Извлечение камня глупости» (Аллегория осязания), «Три музыканта» (Аллегория слуха) и недавнее пополнение коллекции — «Пациент, упавший в обморок» (Аллегория обоняния); Утонченная работа Яна Ливенса «Портрет мальчика в плаще и тюрбане». Стоимость индивидуальной экскурсии на временную выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» Компания Городской Вояж специализируется на организации индивидуальных экскурсий на временные выставки, проходящие в Пушкинском музее. Экскурсии проводятся для маленьких групп от 1 до 5 человек, а также для больших групп от 6 до 15 человек. Стоимость индивидуальной экскурсии на временную выставку в Пушкинском музее зависит от количества человек и даты проведения экскурсии. Возможность организовать экскурсию и стоимость экскурсии на выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» уточняйте у наших менеджеров. Бронирование экскурсий на временные выставки в Пушкинском музее Для того чтобы забронировать индивидуальную экскурсию на выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» вам необходимо оставить заявку с указанием точного количества человек, которое пойдет на выставку, дату и временной интервал, когда бы вы хотели пойти на экскурсию. Заявку вы можете оставить у нас на сайте в разделе обратная связь или прислать нам на один из электронных адресов, указанных в разделе контакты. Лейденская коллекция – Золотой век голландской живописи Лейденская коллекция получила свое название благодаря городу Лейден, где родился Рембрандт. Это одна из самых крупных частных коллекций в мире. Супруги Каплан обладают исключительным вкусом и чутьем, так как им удалось осуществить не осуществимое – собрать все картины Рембрандта, которые выставлялись на аукционах последние 15 лет. Юный Томас Каплан был влюблен в Рембрандта с самого раннего детства. Он посещал города и музеи, где писал свои картины художник. Будучи уже взрослым состоятельным бизнесменом он был очень удивлен тем, что не все работы его любимого художника находятся в музейных коллекциях. Много картин и рисунков раннего творчества Рембрандта, его учителей и учеников можно найти у частных коллекционеров. Каплан принимает решение во чтобы то ни стало собрать работы нидерландской живописи. На сегодняшний день Лейденская коллекция одна из самых масштабных частных коллекций и уступает лишь немногим национальным музеям. На выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Пушкинском музее будут представлены лучшие произведения коллекции. Картины, которые впечатляют своей красотой и исторической ценностью: 12 полотен Рембрандта, по одной картине Карела Фабрициуса и Яна Вермеера, несколько портретов Франса Халса, 4 картины Геррита Дау, рисунок Леонардо да Винчи, а также творения других художников Золотого века. Раннее творчество Рембрандта представлено на выставке серией картин о чувствах: «Извлечение камня глупости», «Три музыканта», «Пациент, упавший в обморок». На выставке также можно будет увидеть более поздние работы художника, написанные им в Амстердаме: «Портрет мужчины в красном», «Девушка в расшитой золотом накидке», «Автопортрет с затененными глазами», а также его непревзойденную «Минерву». Одним из выдающихся художников Золотого века голландской живописи является Ян Вермеер. В России нет ни одного музея или галереи, где был бы представлен художник. Посетителям выставки будет представлена редкая возможность увидеть две редчайшие картины «Девушка за вёрджинелом» Вермеера и «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса. В мире искусства осталась небольшая коллекция картин Вермеера и Фабрициуса, которые дошли до наших дней. Обе эти картины прошли сквозь века, и их можно будет увидеть на индивидуальной экскурсии в Пушкинском музее. Франс Халс нидерландский художник-портретист. На своих картинах он изображает портреты представителей различных слоев общества от простого народа до купцов и военных. Он умел, как никто другой вносить живость в картины, делая тонкую связь между картиной и зрителем. На временной выставке «Шедевры Лейденской коллекции» в Пушкинском музее будет представлено два портрета Халса «Портрет Самуэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора». Геррита Дау – первый ученик Рембрандта, он работал вместе с ним в Амстердаме и Лейдене. Его картины кажутся немного суховатыми на первый взгляд, но в то же время дают возможность остановиться зрителю, и рассмотреть все детали, которые изображены на картине. Сюжет картин разнообразен и обладает особенной таинственностью и увлекательностью, что делает его творчество завораживающим и не менее интересным, чем картины Рембрандта. Два необычных рисунка: «Голова медведя» Леонардо да Винчи и «Лежащий лев» Рембрандта дополняют впечатления об эксклюзивности и необычности данной выставки. Индивидуальная экскурсия на выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Пушкинском музее подарит вам редчайшую возможность увидеть подлинники Рембрандта, его учителей и учеников. .
Читать подробно
Экскурсия на выставку «Василий Верещагин» в Третьяковской галерее
16.02.2018
Выставка продлится с 7 марта по 15 июля. Время работы выставки: Вторник, среда, воскресенье с 10.00 до 18.00. Четверг, пятница, суббота с 10.00 до 21.00. Выставка проходит по адресу: г. Москва, Крымский вал, дом 10. Третьяковская галерея организовывает масштабную ретроспективу лучших художественных и графических картин Василия Верещагина. Василий Верещагин – русский историк и живописец, который принимал участие непосредственно в военных действиях, видел войну своими глазами и отражал ее на своих холстах. На выставке «Василий Верещагин» в Новой Третьяковке на Крымском Валу будет показано более 230 картин. Картины будут представлены сериями и посвящены определенным этапам жизни художника: Японская серия, Русский север, Индийская серия, Балканская серия, Туркестанская серия. Особое внимание будет уделено «Трилогии казней» и «Палестинской серии». На экскурсии по выставке «Василий Верещагин» вы увидите войну глазами художника и прочувствуете все чувства и эмоции, которые он переживал во время каждого своего похода и путешествия. Стоимость индивидуальной экскурсии на выставку «Василий Верещагин» Индивидуальные экскурсии на временную выставку, проходящую в Третьяковской галерее, проводятся для групп от 1 до 15 человек. Стоимость экскурсии зависит от количества туристов в группе. Группа от 1 до 5 человек. 8000 рублей (экскурсионное обслуживание, работа профессионального экскурсовода на русском языке, экскурсионная путевка). Дополнительно оплачиваются входные билеты из расчета 500 рублей на 1 человека. Входные билеты для детей бесплатно. Группа от 6 до 15 человек. 8 000 рублей – работа профессионального экскурсовода на русском языке, специалист Новой Третьяковки. 5 000 рублей – экскурсионная путевка на группу, экскурсионное обслуживание. 500 рублей – стоимость входного билета на 1 взрослого на выставку «Василий Верещагин». Билеты для детей бесплатно. Порядок бронирования экскурсий в Новую Третьяковку на Крымском Валу Индивидуальные экскурсии на временные выставки в Третьяковской галерее необходимо бронировать за 30 дней до планируемой даты посещения. При более позднем бронировании экскурсии возможность организации экскурсий и стоимость уточняйте у наших менеджеров. Экскурсии проводятся для групп до 15 человек. Василий Верещагин – революционер или художник-баталист Многие считают Верещагина баталистом. Но был ли он таковым на самом деле? Художники – баталисты изображают картины войны, поле боя, сражения, яркие и выразительные лица победителей. Василий Верещагин боролся за мир, показывая в своих картинах войну изнутри. Все то, что на войне скрыто от обычных глаз, он показывал без прикрас. Его творчество особенное и выдающееся. Он не пишет под заказ. Вне зависимости кто бы ни делал заказ: правительство ли, или какие либо чиновники. Василий всегда оставался свободолюбивым художником со своим чувством достоинства. Еще одна отличительная особенность художника это то, что он не пишет одну картину. Каждая его поездка, каждое его событие в жизни это цикл картин, объединенных единой идеей. На выставке «Василий Верещагин» проходящей в Третьяковской галерее посетители смогут увидеть самые значимые в жизни художника циклы картин. Туркестанский цикл Туркестанская серия писалась, когда художник жил и участвовал в военных действиях при Самарканде. Это были его первые военные действия, в которых он принимал активное участие. За участие в оборонительном сражении Василий Верещагин получает орден Святого Георгия 4-й степени. Все свои чувства и эмоции от участия в боевых действиях художник перенес в картины. Большинство картин этой серии стали известными на весь мир. Серия картин, написанных в Туркестане, принесли успех Верещагину. Они произвели колоссальное впечатление на современников. Его творчество не было, похоже ни на что, это была новая техника живописи, новый взгляд, новое видение. Предполагалось, что Туркестанская серия должна стать народным достоянием. Однако вопрос усложнялся тем, что Верещагин был согласен реализовать только всю серию, а не частями. Полностью весь Туркестанский цикл картин Верещагина осмелился купить П. Третьяков – частный коллекционер владелец Третьяковской галереи. Индийская серия В Индии Василий Верещагин провел два года. Два года исследований, наблюдений и путешествий. Он побывал в самых крупных индийских городах: Бомбее, Агре, Дели, Джайпуре. После туркестанских пейзажей с их сухостью, Индия открывается художнику сказочной красотой, необычной многовековой религией и атмосферой. В Индии он пишет более ста пятидесяти полотен: пейзажи, портреты, зарисовки с улиц. Он хочет показать древнюю страну, которая существует шесть тысяч лет. Балканский цикл Как только началась русско-турецкая война, Верещагин сразу же направляется в действующую армию. Он участвует в сражениях под Плевной и Шипке. И везде он делает свои зарисовки, собирая при этом военные артефакты, которые дополняли всю общую картину русско-турецкой войны. Позже вернувшись в Париж, он хотел продолжить серию картин, посвященных Индии, но после военных действий и кровавых сражений, трудно было вернуться к яркой и безоблачной Индии. В этот период и следующие два года художник посвящает Балканской серии. В эту серию вошло тридцать картин, состоящих из подгрупп: трагический третий штурм Плевны, кровопролитные бои под Телишем, зимний период войны и победа на Шипке. Русский север Объездив практически весь мир, Верещагин принимает решение вернуться на родину. Здесь он увлекается древнерусским зодчеством, русской культурой. Он погружается в архитектуру Москвы. Делает свои замечания и комментарии относительно фасадов на Красной площади и памятнику Александру II, призывая архитекторов изучать русскую архитектуру и ориентироваться на нее. Василий путешествует по России. Посещает Ярославль, Ростов, Кострому изучает быт старинных городов, искусство старинных деревянных церквей. Углубляясь по России, Верещагин путешествует по Северной Двине в сторону Соловков и Белого моря. Здесь он видит самобытность крестьянского народа, тишину и красоту природы. Пейзажи, написанные им в этот период, наполнены умиротворением, спокойствием. Они отличаются палитрой и техникой написания. Все говорит о том, что русская душа живет в этом великом художнике. Японская серия Япония – она такая новая и другая по сравнению с тем, что Василий Верещагин видел до этого в мире. Это другая культура, новые люди и отношение, другая еда и способ употребления ее. Все это впечатляют и интригуют художника. В своей Японской серии он показывает зрителю удивительную красоту это страны – красочные храмы, священников, женщин в кимоно и нищих. Япония она разная, яркая и интересная. Во время пребывания Верещагина в Японии началась русско-японская война. Он не мог не поехать и не принять участие в Тихоокеанском сражении. В 1904 году Василий Верещагин погиб на броненосце «Петропавловск» в Тихом Океане, подорвавшись на японской мине. Вместе с ним находился адмирал Макаров С.О и семьсот матросов и офицеров судна. Это только малая история и картина жизни художника Василия Верещагина. На масштабной выставке «Василий Верещагин» в Третьяковской галерее вы увидите все серии, и сможете оценить его творчество по достоинству. Наши профессиональные экскурсоводы помогут вам глубже окунуться в творчество Верещагина и понять его настроение в той или иной серии картин. .
Читать подробноСвежие отзывы
2024-04-16
Вячеслав
Алексей! Добрый день! Благодарю Вас за прекрасно выполненную работу. Надеюсь на дальнейшее сотрудничество. С уважением, Вячеслав. Отзыв нашего партнера об оказании визовой поддержки для иностранного гражданина, оформление туристического приглашения для визы в Россию.
2024-04-04
Анна Кузьмина
Добрый день, Алексей! Нам все понравилось. Уже делюсь Вашими контактами. Водитель только на нас ругался. Но мы старались следить за детьми. Анна Кузьмина. Впечатления наших туристов о поездке на автобусе на экскурсию на Бабаевскую шоколадную фабрику.
2024-04-01
ООО Седрус
Насчет экскурсии - все было супер! 👍🏻 В будни буду на работе - обязательно напишу отзыв по вашей ссылке на трип адвизоре! У нас все в восторге, директора очень довольны, мол где я нашла такого экскурсовода)) Спасибо Вам!)) ООО Седрус Впечатления нашего партнера об организации обзорной экскурсии по Москве для 55 человек на русском языке.